La semana pasada iba a salir un artículo diferente. Tenía todo listo — y entonces el jurado de la Bienal de Venecia renunció en pleno, y tuve que detenerme. Cuando algo me importa de verdad, lo escribo. Así que el calendario cambió. Y quiero contarte por qué.
Soy Marianne. Esto es Layers and Lines.
La 61ª Bienal de Venecia abrió el 9 de mayo. Se llama In Minor Keys — En Claves Menores. La dirige Koyo Kouoh, curadora camerunesa quien falleció el año pasado antes de poder concluir el proyecto completo de la bienal, sin embargo su proyecto siguió . Pero la apertura no fue tranquila. Hubo controversias, protestas, y el jurado del León de Oro de Cleo renunció en pleno a días de la inauguración. Completo, se fue. Cuando eso pasa, hay una conversación política y ética ocurriendo adentro del evento más importante del calendario de arte contemporáneo. Eso no se puede ignorar.
Y entonces llegó Venezuela.
Venezuela tiene uno de los pocos pabellones propios en los Giardini — el corazón de la Bienal. Un edificio diseñado por Carlo Scarpa, uno de los arquitectos más importantes del siglo XX. Tener ese espacio es tener una presencia con nombre grabado en la arquitectura del evento. Este año ese pabellón no tiene participación. Venezuela no está en la Bienal 2026.
Pero frente al pabellón cerrado hay una valla enorme que dice: “The Venezuelan Pavilion will soon be reborn.”
El mensaje se refiere a una restauración arquitectónica. Pero yo no puedo leerlo solo así. Paradójicamente, esa frase es lo más poderoso que Venezuela podría tener colgado en los Giardini este año. Porque lo que dice es verdad. Y lo que dice importa.
Te cuento qué viene esta semana.
El jueves 14 publico La geometría no representa: articula — sobre el lenguaje visual de mi obra. Por qué la geometría en lo que yo hago no es forma por la forma, sino una manera de decir cosas que las palabras no alcanzan. Era el artículo de la semana pasada — lo postergué por la Bienal. El jueves 21 viene Duchamp No Necesitaba Que Te Gustara — dadaísmo, La Fuente, y la pregunta que más incomoda al mundo del arte: ¿quién decide qué es arte? Lo escribo en el marco de la exposición que está presentando el MoMA . Si alguna vez alguien te dijo “eso no es arte” — ese artículo es para ti.
Y para cerrar, Historias de Alcantarillas.
Esta semana la foto llega desde Lisboa. Me la mandó mi hermana María Teresa, que está pasando una temporada allá. Ella sabe de esta serie — sabe que colecciono alcantarillas del mundo. Y me mandó una foto desde la calle.
Cuando empecé esto no sabía bien a dónde iba. Era un experimento sobre observación — sobre esa capacidad de ver lo que está ahí pero que decidimos ignorar. Las alcantarillas son lo más cotidiano y lo más invisible que existe. Y ahora mi hermana, desde Lisboa, me manda una foto porque la vio. Eso es exactamente lo que quería que pasara. Que la gente empezara a ver diferente. Lo que sostiene la ciudad desde abajo. Lo que existe aunque prefiramos no verlo. Incluso lo que no queremos ver. Especialmente lo que no queremos ver.
Eso es todo por hoy.
Con cariño.
Marianne
